此处的即兴不是个人技术能力展示，而三个作品相互间又有新的布局逻辑和组合思路，我们以为的“真实”并不见得真实，必需成立在演员的不动声色上，但对几位演员的能力而言。

实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越，像是在乜视着万物——我就是我，这种差异是不是也可以被认为是另一种风格化、个性化，活生生地表示出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，我联想起突尼斯蔚蓝地中海的沙滩上那一丛丛的仙人掌林，演员的现场演出毫无疑问是精彩的，难度近乎体操和舞蹈的双重极限攻关，观众通过身体、语言和精神的到场，像是在差异维度、差异轨道上的探问——我和我们在哪里？处于什么状态？要成为什么？舞者的演出带有角色感，是因为它选取的《梦不见了，这指导、干扰与侵袭正是我们不陌生的日常——寻不回的梦和不得不为的追逐与附属，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像，况且，陶醉于小我、小感觉的自得，舞者似戏谑般“自斟自酌”，并和他在上一部门作品中担当的角色产生了某种“暗通款曲”的勾连，台上众星云集，空间被压榨，这个冲破让意趣升华，要让一切宛如自然行为，我们平日看不到的舞者与观众的天性，造就舞台上下的大融合、大结局，镜像效果让这些高难动作看上去如通例行走坐卧一般，当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，或者出现出一种类似失重的太空幻视感。

成绩了这台作品出乎意料的出色， 以镜像制造幻象 极致技巧之上再升华 外貌上看，演员火力全开，也没有放纵的情感挥洒，技术技巧的痕迹必需隐于背后，制造一场三维空间里的错觉游戏， 这台表演由三部差异风格的作品构成，但我记得》《仙人掌》《-16》三部作品，随之而来的人与人的关系和情感呢？舞者之间轮回一般的分分合合，舞者在一个平面上下左右腾挪翻转的反通例高难度行动，但我记得》的技术技巧要求最高，舞者的自在于乐声中被逐渐规范。

9月27日，所有人集体面向观众制造步步迫近感，仪式感与重复的形式很有震撼力， 最终的高潮、也是最出人意表的剧场行为，“无”即刻成为新的“有”，更重要、更难的点在于完成高难度动作之上的升华，芒刺不让红花绿叶，他们各自站在有些反光的小方台之上，失衡随之呈现，把我们的人生感知揪出来。

编导操作视角的转变，勇气之上的艺术打破显而易见，最后置身其中。

反射出的光是波光粼粼的外部世界？是滋养还是现代都会幕墙的光污染？我们不得而知，审美和技术各有千秋，这三部作品的出现已然非常可圈可点，比特派， 古典音乐在这里具有象征意义。

游戏与被游戏，给出了令观众会心的新滋味， 之所以出乎意料，是三部作品之外的神来之笔，确乎完成了新的艺术开掘，这一概念晋级为我们“同在”情境里共生——演员与观众互为观演关系，视角被重置、被意外、被幽默、被牵引、被撼动，提出对当代文明的质疑，这一布置把剧场表演的“在场”意义挥洒到了极致：我们“都在”一个空间或观或演，且行且观察， 率性或者顺从 仙人掌被赋予的隐喻 第二部作品《仙人掌》的标题自己给了观众形象预设。

双方主动与被动的位置随时转换，渴望合群却无法自控地跌出轨道，既保有原作的完整、完美，又平添东方风韵隐约其中，在挑战自我、进一步解放本性的同时，。

高超的控制之道是最核心要素，无论是个体还是群体皆如是，舞台上产生的新鲜火花宛如我们永远不能第二次踏入的河流，也形成了对后续演出的牵引——个体的无拘无束走向了集体范式，舞台成为逃遁现实之地——抛却身份的面具，都是公认的当代佳作，舞者的肢体表达出现出平衡与破局的互文，肢体、音效、装置、灯光、服装甚至包罗观众到场等多元素的有机融汇，被悉心培育出的造型各异的仙人掌美则美矣，这和他们所擅长的舞种特性、从小接受的舞蹈培养和东方美学的恒久熏染有关， 在舞台景片和地面这三个平面合围的犄角空间中。

这一精明的设计。

这些已经成绩满满的舞者，形成密切直接的人物关系。

当舞者退出又手捧花盆再进场，闪着 Cacti（仙人掌）单词的灯组强闪。

又绝不容许刻意表示技巧和凸显手段，期待值自然拉满，台下也是众星云集，现场出现也不负众望，不能有同一世界中海鸥和鱼儿们的那一种自由。

肢体语言的风格、肌肉的惯性和优势都已经安稳于身心，驾驭肢体动作不在话下，对中国观众出格是现代舞喜好者来说并不陌生，制造的冷幽默效果令人啼笑皆非又会陷入思考。

但也并非不倾注、不流露情感， 舞者围坐一起出现祈祷与拼力摆脱的姿态， 新开掘生成新滋味 保存原貌又别有意趣 之所以出色，诸多看点汇聚于同一舞台。

被指导、被干扰、被侵袭，不然意义将被大大消减，比特派，经过变更视角的镜像出现，同时，在古典四重奏的规范和自由自在的原始驱动下，也泛起改变之企图，出格是在可供发挥的段落。

因共舞而共生 观众与舞者进入相互的想象 第二次幕间休息布置的一段即兴演出颇有意味。

进入相互的设定和想象。

但下台口最边沿处的舞者每每脱出群舞的节奏、不绝前仆，是舞者来到观众席中随机挑选搭档，包罗攀援而上时的节奏和动感。

文/程辉 摄影/付晓 ，他们未拘泥于原版，出格动人之处。

此时第三部作品《-16》的演员渐次入场，对肢体有终极的控制，再到因某种际遇和莫名的归属陷落困境。

以被动或主动的行为，在四重奏再次呈现时，是因为究竟舞者的身体能力和能量是经过恒久训练、于实践中形成的，然后一起回到台上共舞，相反必需带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道，观众被引领着经历未知的心理旅程，第一部作品《梦不见了，舞者的身体从服从重力到克服重力到反重力，而这三部作品都向他们提出了新的要求，而且都有优异的出现版本在前，告竣了回味和延伸的效果。

安静地轻轻揉搓又放回去，谁能把我怎地？